Program
PÁ 20. 6. 2014
10:30
úvodní slovo ředitele MG
úvodní slovo kurátorů 26. Bienále Brno 2014
11:00
Radana Lencová (CZ)
Comenia Script - psací písmo nejen pro děti
Autorka nás uvede do pozadí vzniku nového školního psacího písma, které je postavené na principu jednoduchosti a čitelnosti, je moderní a současné. Představí jeho charakteristiku a základní prvky metodiky psaní, včetně didaktických materiálů, které navrhla. Prezentace bude provázena autentickými ukázkami písma dětí, které se účastnily pokusného ověřování Ministerstva školství ČR (2010-2012) a dalšími ukázkami rukopisů, které souvisí s tématem současné rukopisné písmo.
Radana Lencová (CZ)
Studovala na VŠUP v Praze (1994-2000), následně v doktorském
studiu na stejné škole (2002-2005). Věnuje se grafickému designu a
výtvarným experimentům kombinujícím písmo, světlo a tanec
(projekt Přeměna odpadu - proměna duše). V současné
době se zabývá grafickou úpravou knih a volnou kaligrafií
(projekt Linie dechu). Obdržela několik ocenění,
např. Cenu Alfonse Muchy, Bienále Brno (1998), Nejkrásnější české
knihy aj.
12:00
Barbara Steiner (AT)
Spletité vztahy
Na první pohled je situace zdánlivě zcela jasná: Původní
rozdělení na užité a volné umělecké disciplíny se postupně
proměňuje a dělicí linie dnes vede mezi kreativním průmyslem /
kreativní ekonomií a vizuálním uměním. Když se podíváme blíže,
vidíme, že oborové rozdělení bylo nahrazeno ekonomickým, a to ve
stejné míře v umění i v grafickém designu. Na jedné straně se
sbližují konceptuální přístupy / kritické postupy grafického
designu a umění, které se velmi často vážou k menším projektům, k
různým zájmovým oblastem a závisejí na veřejném financování. Na
druhé straně ekonomizace designu a umění velmi pokročila, přičemž
objemy obchodů v této oblasti dosahují působivých výšek. Tyto "dva
světy" se prakticky vůbec neprotínají. Čím dál víc je otázkou
volby, kam člověk sám sebe situuje.
Barbara Steiner ve své přednášce zkoumá vztah mezi uměním a
grafickým designem v souvislosti s ekonomickými dělicími liniemi.
Kromě toho se bude zabývat možnostmi kritického přístupu a výukou
kritické praxe v oblasti umění a designu v dnešní době.
Barbara Steiner (AT)
Barbara Steiner je kurátorka, editorka a autorka, která se zaměřuje
na politiku reprezentace, institucionální kritiku / kritičnost,
architekturu a výstavy. Mezi lety 2001 a 2011 vedla Galerie für
Kunst Zeitgenössische v Lipsku. Stála také u zrodu výroční výtvarné
ceny INFORM, která se uděluje grafickým designérům působícím v
kontextu grafického designu a umění. Od května 2012 do května 2013
Steiner vedla nadnárodní projekt Europe (to the power of) n, který
probíhal v jedenácti městech nejen v Evropské unii. Poté působila
jako kurátorka v Castrum Peregrini v Amsterdamu, kde se
věnovala především vztahu umění a grafického designu zejména v
kontextu jejich sociální a ekonomické propojenosti.
15:00
Rostislav Vaněk (CZ)
Graphic Design | Type Design
ostislav Vaněk byl v roce 2010 oceněn Organizačním výborem
Bienále Brno za přínos českému grafickému designu. Letošní
bienálová přehlídka tak poskytuje autorovi prostor, aby mohl v
úzkém výběru připomenout svoji 50letou tvorbu.
Na přání organizátorů letošního Bienále Brno Rostislav Vaněk ve své
přednášce akcentuje některá díla, vybraná z jeho 50leté činnosti
grafického designéra. Vzhledem k zaměření letošního Bienále na
tvorbu studentů grafického designu, prezentuje Vaněk část svých
školních prací z šedesátých let. Ze své rozsáhlé designérské
činnosti představí své práce na informačním a orientačním systému
pražského metra a prezentuje svůj podíl na vizuálním stylu Českých
aerolinií. Přednáška je shodně strukturována s autorovou výstavou,
která je doprovodnou akcí letošního Bienále.
Rostislav Vaněk (CZ)
Rostislav Vaněk (1945) studoval na SPŠG (1960-1964) a v
Ateliéru grafiky a ilustrace prof. Karla Svolinského na VŠUP v
Praze (1964-1970). V letech 1971-1976 byl odborným asistentem v
Ateliéru užité grafiky a plakátu doc. Eugena Weidlicha na VŠUP,
1976-1985 vedoucím výtvarné redakce nakladatelství Československý
spisovatel v Praze a od roku1985 je nezávislým grafickým designérem
ve vlastním studiu. V roce 2001 byl jmenován profesorem Ateliéru
grafického designu a vizuální komunikace na VŠUP v Praze, v němž
působí dodnes. Stal se zakládajícím členem sdružení Typo&
(1974), stál u zrodu TypoDesignClubu (1995), jehož je předsedou.
Vytvořil více než 20 československých poštovních známek, z nichž
polovina získala ocenění v soutěži Nejkrásnější poštovní známka
roku. Významné realizace: orientační systém pražského Metra,
vizuální styl hotelů Forum, Palace, Atrium v Praze a Hotel Dvořák v
Karlových Varech. Je autorem loga a manuálu Českých aerolinií,
včetně grafického řešení všech letadel a pozemní techniky
(spolupráce s R. Leszczynskym). Vytvořil vizuální styl
Československé obchodní banky, Výročního zasedání Mezinárodního
měnového fondu a Skupiny Světové banky Praha 2000, vizuální styl
Mezinárodní konference Identita - Integrita Icograda, Bienále Brno
2002. Graficky upravil více než 1000 knižních titulů. Za svou
tvorbu v oblasti grafického designu a vizuální komunikace získal
řadu významných ocenění, jako například Sonderpreiss der Hochschule
für Grafik und Buchkunst Leipzig IBA Leipzig 1977, Cena za výstavní
grafiku Praga - Světová výstava poštovních známek 1978, čestné
uznání X. Bienále užité grafiky Brno 1982, bronzová medaile Praga,
Světová výstava poštovních známek 1988, čestný diplom IBA Leipzig
1989, Achievement Award Icograda na Kongresu Icograda Identita -
Integrita Bienále Brno 2002, Vynikající design, Ministerstvo
průmyslu a obchodu ČR a Design Centrum ČR 2003, Cena Organizačního
výboru za přínos grafickému designu Bienále Brno
2010.
16:00
Åbäke (GB)
Seriously Forks X, přednáška o přednáškách
jejíž principy vysvětluje tato 'poznámka pro sebe sama': "Poděkuj pořadatelům, dívej se do publika. Nikdy nepředpokládej, že něco vědí. Nikdy nepředpokládej, že něco nevědí. Na otázky odpovídej jasně. Přidej pár vtípků zapadajících do kontextu. Improvizuj, říkej nové věci a hlídej si reakci. Drž si tempo."
Åbäke
Francesco Spampinato poprvé uslyšel slovo Åbäke v roce 2002 v
souvislosti s elektronickou hudbou Kitsuné, což je také typicky
pařížská modní značka. Kitsuné je však jen jedna galaxie - vedlejší
a ani ne zrovna typická - z Åbäke vesmíru, Londýnského designového
studia, za nímž se skrývají Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa
Ståhl a Maki Suzuki. Absolventi Royal College of Art svoji činnost
zahájili roku 2000 - od té doby se mezi jejich zákazníky počítají
například British Council a Serpentine Gallery, spolupracovali s
módními návrháři, jako je Hussein Chalayan a Maison Martin
Margiela, s umělci, jako například Ryan Gander, Johanna Billing a
Martino Gamper, i s kapelami, například Air a Daft Punk.
Jak napovídá samotný název, Åbäke, což je švédské slovo pro něco
velkého a těžkopádného, Francesco se domnívá, že skupina nese tíhu
zakázkového designu jen proto, aby se zdokonalila v chápání
pravidel a konvencí, které jindy velmi ráda dekonstruuje. Åbäke
stojí také za meta-designovými projekty, které jsou nezávislé,
transdisciplinární, přísně kolektivní a často participativní:
digitální platforma pro dialog v architektuře Sexymachinery
(2000-2008), relační kulinářských akce v Trattorii (2003),
nakladatelský projekt Dent-De-Leone (2009), propaganda imaginárního
Victoria & Alferd muzea (2010), a špionážní agentura Åffice
Suzuki (2010).
Åbäke neustále přitahuje pozornost uměleckého světa: svými
projekty, z nichž většina rozhodně nesplňuje kritérium funkčnosti,
vyvolávají otázky o tom, jak design vyjadřuje formy kulturního
transferu. Nedílnou součástí jejich činnosti je také publikování,
kurátorství, přednášení a vedení workshopů. Takže když Spampinato
skupinu požádal, aby se stala součástí jeho knihy o uměleckých
skupinách, Åbäke s tím souhlasili, pokud Francesco na oplátku
napíše tento medailon a vloží do něj sebe, aby nebyl "bezautorský",
ve třetí osobě, čímž zpochybní roli kritika a podmínky, za kterých
běžně spojuje intelektuální hodnoty a kulturní jevy.
SO 21.6.2014
11:00
Nina Paim (BR) s Emilií Bergmark (SE) a Corinne Gisel (CH)
Vzít si linku na procházku
Každý člověk kreslí linku jinak. Každý člověk jinak vnímá slova.
Jaká jsou tedy moudrá slova? Řádky dotazníku? Jsou to aktivní nebo
pasivní linky? Horizontální nebo vertikální? Rovné nebo zakřivené?
Jsou to frontové linie? Spodní linie? Jsou vyškolené, cvičené,
ochočené? Nebo jsou expresivní, divoké, čmáranice? Jsou zaměstnané,
účastní se různých jednání? Nebo si jen tak chodí na procházku pro
procházku samu?
Nina Paim, Emilia Bergmark a Corinne Gisel budou mluvit o tom, co
odhalily, když připravovaly výstavu Vzít si linku na
procházku.
12:00
Kurt Finsten (DK)
Utopická myšlenka
Krabbesholm byl založen v roce 1885 a od té doby stojí v centru dánské tradice højskole, utopického vzdělávacího systému, kde se neuplatňují žádné akademické požadavky při přijímacím řízení a kde nejsou žádné zkoušky. Pedagogický přístup se v Krabbesholmu promítá do interdisciplinárních výukových programů, zahrnujících umění, fotografii, architekturu, design a grafický design. Cílem je jednak pomoci studentům najít si svůj vlastní přístup, a na druhé straně poznávat vztahy mezi lidmi obecně. Přednáška se zaměří na vzdělávací model Krabbesholmu, jeho historii, architekturu a prostředí, na činnost školy a její vztah k jiným institucím - na příkladu projektu, v jehož rámci studenti psali básně a tvořili plakáty.
Kurt Finsten (DK)
Historik umění a architekt. Pracuje v oblasti grafického designu,
je také osvětlovač a malíř. Od roku 1991 je ředitelem Krabbesholm
Højskole, dánské umělecké školy zaměřené na umění, fotografii,
architekturu, design a grafický design.
15:00
Sulki & Min Choi (KR)
Off-White přednáška o Bienále Brno a o vzdělávání
Projekt Off-White Paper. O Bienále Brno a o vzdělávání vznikl jako referenční pro Bienále 2014: Grafický design, vzdělávání a školy. Když se podíváte na posledních deset ročníků brněnského bienále, můžete ze statistických dat v publikacích vyčíst vzdělávací profily přijatých designérů. Kniha a doprovodná výstava jsou záměrně věcné, nenabízí žádnou analýzu nebo vysvětlení. Naproti tomu během svého příspěvku budou Sulki & Min mluvit o tom, jaký z toho měli pocit a na co přišli během příprav a co z toho vyplývá.
Sulki & Min Choi (KR)
Sulki & Min jsou grafičtí designéři z korejského Soulu.
Sulki Choi vystudovala komunikační design na Chungang University
(Jižní Korea) a Min Choi na Seoul National University (tamtéž). Oba
získali magisterský titul v oboru grafického designu na Yale
University, New Haven, USA. V letech 2003-2005 se věnovali výzkumu
na Jan van Eyck Academie v nizozemském Maastrichtu. Od svého
návratu do Soulu pracují Sulki & Min převážně v kulturní sféře;
spolupracují s institucemi i s jednotlivci na vytváření jednotného
vizuálního stylu, marketingových materiálů a publikací. V roce 2006
uspořádali svoji první samostatnou výstavu v Gallery Factory v
Soulu a získali za ni výroční uměleckou cenu, kterou uděluje
organizace Arts Council Korea. Účastnili se mnoha kolektivních
výstav, které pořádal spolek Frankfurter Kunstverein, Moravská
galerie v Brně, Bienále grafického designu v Ningbo, Projekt umění
ve veřejném prostoru v Anyang, Centrum umění v Arko, Platform
Seoul, Muzeum moderního umění v Gyeonggi, CCA Wattis Institute for
Contemporary Arts v San Francisku, Walker Art Center v Minneapolisu
a další. Vytvářejí a vydávají knihy ve svém vlastním vydavatelství
Specter Press a často přitom spolupracují se současnými korejskými
výtvarnými umělci a spisovateli. Sulki & Min pracovali jako
grafičtí designéři pro BMW Guggenheim Lab, společný projekt
Guggenheimovy nadace a BMW, po celé tři roky, kdy fungovala v New
Yorku, Berlíně a Bombaji, a vytvořili pro ni interaktivní systém
grafické identity založený na participaci online. V roce 2013 se
Min Choi stal vedoucím kurátorem mezinárodního typografického
bienále Typojanchi v Soulu. Oba se věnují výuce grafického designu
a typografie - Sulki Choi na Kaywon School of Art & Design a
Min Choi na University of Seoul.
16:00
Mevis & Van Deursen (NL) a Moritz Küng (CH)
Our Art
Nizozemští grafičtí designéři Linda van Deursen a Armand Mevis, kteří v roce 2012 získali Grand Prix Bienále Brno, budou hovořit se švýcarským kurátorem Moritzem Küngem o společně připravené výstavě Our Art, o své spolupráci s umělci a uměleckými institucemi a o tom, zda má být grafický design považován za uměleckou nebo jen užitnou formu.
NE 22. 6. 2014
11:00
Tom Vandeputte (NL)
Mimo instituce
V posledních letech můžeme pozorovat zřetelné obnovení zájmu o vzdělávání, jednak jako oblast experimentování a na druhé straně jako organizační forma. Umělci, aktivisté, studenti a pedagogové se zapojují do nejrůznějších alternativních projektů - od neformálních vzdělávacích skupin a seminářů až po nezávislé školy a on-line vzdělávací komunity. Mnohé z těchto projektů jsou založeny na jasně stanoveném předpokladu: že postupy učení, studia a zkoumání mohou být politickým experimentem samy o sobě. Nezávislé vzdělávací skupiny se oddělily od institucionalizovaného vzdělávání a dávají tím najevo nejen svůj kritický přístup vůči stávajícímu stavu akademického prostředí, ale vyjadřují také snahu formulovat nové vzdělávací modely - mimo umělecké školy a univerzity.
12:00
Koenraad Dedobbeleer (BE)
Exponát A: Asociativní cesta učením z formátovaného prostoru
Umělec Koenraad Dedobbeleer ve své přednášce vychází z teze, že historie je pouze moderním konstruktem. Prostřednictvím celé řady odkazů a asociací, ale také příkladů z vlastní tvorby, předloží argumentaci, že čtení minulosti může být velice flexibilní a že 'skutečnou' historii v podstatě tvoří interpretace dávné či nedávné minulosti.
15:00
Fraser Muggeridge (GB)
Typografie se slovy
Fraser se zaměří na to, jak jeho vzdělání a následné učení souvisí s jeho minulou a současnou prací, a na koncepci a pořádání Letní školy typografie, jež probíhá již pátým rokem.
16:00
Vladimír Kokolia (CZ)
Design = zločin
Design = zločin. Záměr = manipulace. Nápad = schválnost. Kreativita = povrch. Funkce = alibizmus. Užitek = zrada. Zadání = řešení. Svoboda = iluze. Realita = omyl. Prezentace = infekce. Kampaň = nemoc. Úspěch = bezvědomí. Byznys = smrt. Artefakt = hrob. Historie = peklo.
17:00
Bedřichovické zpravodajství
Dne 5. září 2013 bylo v rámci projektu Kateřiny
Šedé Bedřichovice nad Temží (jehož část se
odehrává v prostorách Moravské galerie v Brně) založeno dětské
zpravodajství, které po celý rok informuje o aktuálním dění v obci
Bedřichovice. Jednotlivé díly můžete sledovat na www.bedrichovicenadtemzi.cz
Redakce zpravodajství: Tereza Bednářová, Tereza Dostálová,
Natálie Guldová, Šimon Hanáček, David Hornišer, Kačka Hornišerová,
Martina Ježová, Jiří Schȁffer, Tomáš Skřivánek, Jakub Velecký